Marie Sinizergues

De la France à l’Argentine…

Marie a commencé ses études par une Mise à Niveau en Arts Appliquées puis a suivi des études d’architecture à Paris, en Angleterre et en Argentine. Elle a effectué son premier séjour à Buenos Aires en 1999, au cours d’un échange universitaire à la UBA, Universidad de Buenos Aires. Elle effectuera par la suite plusieurs allers-retours dans la capitale argentine. Elle est diplômée d’un DEA à l’Institut des Hautes Etudes de l’Amérique Latine (Sorbonne) et a continué à se spécialiser sur l’Amérique latine. Elle commence à travailler très tôt dans une dizaine d’agences européennes dont celle de Jean Paul Viguier et travaille aussi pour Louis Vuitton. En 2004, elle commence à avoir beaucoup de connaissances dans le milieu de l’architecture à Buenos Aires et s’installe alors dans la capitale.

Une architecte à Buenos Aires

Marie se passionne très vite pour le tango et tombe amoureuse de Buenos Aires, de sa richesse et de sa variété architecturale. Marie vit à Almagro, véritable centre névralgique de la ville et quartier hyper dynamique du fait de la concentration de théâtres indépendants et de salles de danses (elle nous conseille d’ailleurs de nous rendre au Club Atletico Fernandez Fierro (CAFF)). Elle travaille pour deux agences avant de s’installer ensuite en indépendante afin de suivre les projets de leur conception à leur réalisation. Sa clientèle, comprenant des particuliers et des entreprises, est aussi bien argentine que française ou d’autres nationalités. Les projets réalisés sont assez divers : réaménagements de logements, de bureaux, transformations de locaux commerciaux, de bureaux. Elle travaillera également pour l’Alliance Française et pour l’Ambassade de France en Argentine.

Elle sera amenée à travailler avec des collaborateurs Argentins. Pour elle, ces derniers ont une formation beaucoup plus concrète, en ce qui concerne les installations techniques par exemple. Concernant son travail, Marie nous dit qu’il existe un certain nombre de matériaux disponibles en Argentine, notamment des marbres extraordinaires, même si l’on ne trouve pas autant de produits manufacturés qu’en Europe.

Quelques projets menés par Marie…

Le Bistrot, Alliance Française

Alliance Française

Marie est chargée des travaux de rénovation de cet ancien hôtel particulier dont un café, Le Bistrot, accessible au public dans l’ancien jardin d´hiver, où l’on peut admirer un sol en mosaïques de grès, des boiseries et des moulures magnifiques. (Le Bistrot, Avenue Cordoba 946, 1er étage).

Ambassade de France

Marie est également chargée du projet de Restauration et de rénovation du Palais Ortiz Basuldo, actuelle Ambassade de France à Buenos Aires.

Projet d’appartement mené par Marie

Appartements / maisons

En ce qui concerne son travail avec les particuliers, elle propose des projets répondant à la fois à une demande d’amélioration fonctionnelle, mais aussi visuelle et de confort. Elle donne souvent un nouveau regard sur des choses auxquelles le client n’avait pas forcément fait attention. Elle fait du « sur mesure », analyse les vrais besoins de ses clients et tente d’y répondre.

Quelques conseils pour les futurs entrepreneurs français

Pour tous les entrepreneurs qui viennent s’installer en Argentine, elle conseille de s’organiser légalement, surtout sur les questions de droit du travail. Il faut aussi connaître le marché, venir s’installer ici sur un coup de tête pourrait provoquer de grandes déceptions, même si ce pays offre beaucoup d’opportunités. Le plus de l’Argentine c’est avant tout la facilité pour être indépendant, on peut avancer plus rapidement.

Si sa famille et ses amis lui manquent parfois, Marie est véritablement tombée sous le charme de l’Argentine, de la vie à Buenos Aires, de la région de Salta, très riche en paysages, (Jujuy, las Salinas), de la typologie de la maison urbaine ainsi que du tango et de l’Abasto (ancien marché central avec voûtes en béton armé et pavés de verre) où Carlos Gardel a grandi… Son rêve reste de pouvoir concilier son amour pour la France et l’Argentine.

Marie nous recommande également quelques cafés historiques à Almagro : Las Violetas, le Banderín et le Bar de Roberto pour écouter chanter du tango, ainsi que Margot dans le quartier tanguero de Boedo.

Rendez-vous sur le site Internet de Marie www.msinizergues.com.ar

Dans ce centre, les enfants des immigrés pouvaient avoir accès à l’école, et ce sont ces mêmes enfants qui devinrent des personnalités importantes dans le monde du commerce et de l’industrie argentine au début du XXième siècle.

Autre oeuvre de l’architecte Virginio Colombo, Buenos Aires – Photo : Adri Porteña

L’édifice abritait aussi une salle de concerts, qui en 1920, s’ouvrit davantage à la danse, pour devenir jusqu’à il y a peu, un emblème des milongas porteñas.

Le bâtiment de 4 étages présente une façade décorée de beaucoup d’ornements avec des visages féminins, des guirlandes entrelacées sous les fenêtres, des motifs floraux…Le hall d’entrée et le fronton furent retouchés en 1913 sous la direction de Virginio Colombo, architecte de l’art nouveau (dit aussi Liberty milanais) qui était très en vogue.

Malheureusement, en 2006, un incendie provoqua la chute d’une partie du toit. Aucune réparation n’est effectuée et la pluie endommagea l’intérieur du salon. Cette parcelle est alors mise en vente en tant que terrain, le vendeur considérant que la batisse est à démolir. Cette décision provoque un scandale massif, qui l’oblige à revoir les termes de sa vente.

C’est aujourd’hui la propriété de la société Unione e Benevolenza qui ne possède malheureusement pas les fonds pour entreprendre les réparations.

Source : “Augusteo”

Ce qui frappe et émerveille avant tout dans le musée d’Art Décoratif de Buenos Aires, c’est indiscutablement la beauté des lieux. Le musée est installé dans un magnifique hôtel particulier dessiné par l’architecte français René Sergent en 1911. Après vous être arrêté un instant devant la belle façade de style néo-classique, donnant sur l’Avenue Libertador, vous pénétrerez – gratuitement – dans une maison aux volumes impressionnants et à la décoration raffinée, abritant une collection de près de 5000 objets. Le vestibule, l’escalier d’entrée, la salle à manger, les bureaux et les salons de réception… vous voici dans le « Paris de Buenos Aires » ! Le mobilier, les boiseries, les lustres et la décoration des pièces sont de style Louis XV, Louis XVI et Empire et les centaines objets abrités dans le musée , des sculptures romaines aux créations artisanales contemporaines, sont d’une diversité étonnante. Vous pourrez ainsi profiter de magnifiques miniatures européennes, pièces d’arts décoratifs, porcelaines orientales, et tapisseries du XVe siècle mais aussi de peintures de El Greco, J.H. Fragonard, E. Manet et de sculptures de P. Chinard, A. Rodin et A. Bourdelle.

L’histoire du lieu

Le lieu et la collection sont un héritage de la famille Errázuziz Alvear, originaire d’Espagne et arrivée en Amérique à la fin du XVIIIè siècle. Très influente à Buenos Aires et sur le plan national, la famille compte même un Président argentin, Marcelo T. Alvear (1922-1928). Au début du XXe siècle, ils décident de faire construire dans la capitale argentine leur propre résidence et passent commande à l’architecte René Sergent, qui confie lui-même la réalisation du bâtiment à ses confrères argentins Eduardo Lanús et Pablo Hary. La plupart des matériaux sont importés d’Europe et, en 1917, l’hôtel particulier est achevé. La famille Errazuriz y emménage alors, et, avec elle, leur impressionnante collection d’objets européens et orientaux. L’endroit devient le centre d’une intense vie sociale et artistique. Le musée nait 20 ans plus tard.

Informations

Adresse : Av. del Libertador 1902. C1425AAS Buneos Aires

Tel : 54-11 4801-8248

Site internet : www.mnad.org

E-mail : museo@mnad.org

Photo : mojitopt

Confiteria Ideal

Cet emblématique salon de thé, fondé en 1912, renferme dans ces murs recouverts de boiseries et de marbres tout l’esprit de Buenos Aires. Du dimanche au dimanche, de midi à l’aube, on y donne des cours de tango.
Suipacha 380, Capital Federal

Club Villa Malcolm

Avant ou après avoir dîné au buffet du club, il est possible de prendre des cours ou de danser librement dans un des espaces les plus traditionnels et les plus bohêmes de la ville. Le club est ouvert presque tous les jours. En quelques occasions, des évènements exceptionnels y sont organisés comme la Kermesse, les deuxièmes samedi de chaque mois.
Av. Córdoba 5064, Palermo

La Viruta

C’est une des milongas qui a le plus de renommée sur le plan international. A tel point que Madonna et Robert Duvall y ont foulé les pistes. Un incontournable du lieu sont les démonstrations en live des orchestres de « nouveau tango », qui marient l’esprit d’hier avec le son d’aujourd’hui. Après les cours, commence la danse libre.
Armenia 1366, Palermo

A la Gran Muñeca

Au cœur du quartier de Mataderos, un club typique, le Glorias Argentinas, a ouvert sa propre milonga. De nombreuses célébrités ont dansé sur sa scène. C’est un classique incontournable, où, en plus de prendre des cours, on peut déguster un des nombreux plats traditionnels.
Bragado 6875, Mataderos

Torcuato Tasso

Tous les dimanches, en face du Parque Lezama, ce centre culturel se transforme en milonga. Il ouvre à 22h et ferme à l’aube. Populaire et gratuite, elle reçoit toutes les semaines une multitude de visiteurs.

Retrouvez d’autres adresses dans le Top 10 des milongas

A voir aussi : les shows de Tango à prix réduit proposés par l’agence de voyage Equinoxe

Source : 5 milongas de Buenos Aires

Photo : Morgaine

Le peintre vit à Paris depuis maintenant plus de 40 ans et explique pourquoi cette donation. « La raison est très simple : j’ai rencontré il y a longtemps Laura Bucellatio, coordinatrice en chef du MAMBA, qui m’a parlé de l’importance d’un musée argentin qui rassemblerait mes œuvres. Et je me suis facilement laissé convaincre », raconte Seguí. En 2001, l’artiste avait déjà fait une première donation de 300 gravures au MAMBA. Le musée possède désormais près de 70% de l’œuvre graphique de l’artiste et retrace tout son processus créatif. Toutes les gravures de Seguí sont faites de traits simples, synthétiques et réalisées en noir et blanc avec une technique peu connue, le carborundum, inventée dans les années 50 et qui fut très utilisée par des grands maîtres tels que Joan Miró ou Antoni Tápies.

Pour admirer les sculptures, peintures et dessins de l’artiste, rendez-vous au Musée d’Art Moderne de Buenos Aires, Avenida San Juan, 350.

Source : La ternura y el humor de Seguí, en una muestra de grabados

L’histoire d’un artiste à l’étalage plus qu’étonnant

Tony, né en 1935 à Córdoba, fait partie de la grande famille des vendeurs du Marché de Dorrego, mieux connu depuis 2003 sous le nom de Mercado de las Pulgas (Marché aux puces). Avant d’exposer sur ce marché il a été businessman puis poète, photographe, philosophe…

L’artiste Tony- Photo : Gustavo Márquez Villegas

Il semble sorti d’un conte pour enfant avec son veston décoré de toutes sortes de pin’s et d’accessoires. Très humble, il vous dira que celui qui veut le dénommer artiste le peut, même si il pense que les artistes sont plus des personnages tels que Michel-Ange.

Des chapeaux hors du commun

En entrant dans sa boutique, vous serez surpris par sa créativité ! Mais d’où lui viennent toutes ces idées ?

Tony a tout d’abord créé son premier chapeau il y a 25 ans, celui qu’il garde toujours avec lui ! Dans la nuit du 6 novembre 2002, il fait un rêve…un rêve étrange dans lequel Carlos Gardel en personne lui murmure à l’oreille « tu sais comment le faire, alors refais-le et fabrique-le pour tous ! ».  Lors de son premier jour au marché de Pulgas, il a posé ce chapeau sur une table et quelque chose s’est produit en lui. Puis le rêve est revenu trois fois. Depuis il continue à faire ces chapeaux aussi longtemps qu’il le pourra.

Ses chapeaux sont construits à partir de sifflets, pin’s, boutons, cuillères, bijoux, porte-bonheurs divers et clochettes…Avec toutes ces décorations, le chapeau atteint les 3.5 kgs, ce qui pourrait vous donner un (petit ?) mal de tête !

Tony a besoin d’environ deux semaines pour confectionner un seul chapeau, sans compter le temps de s’approvisionner en petites pièces. Si vous souhaitez lui en acheter un, préparez votre porte-monnaie, car chacun coûte environ 350 dollars US. Cependant, vous serez le propriétaire d’un chapeau unique. Il semblerait d’ailleurs que la reine d’Espagne en possède un ! En tous cas c’est la légende qui se raconte sur le marché…

Chapeaux mais aussi…

Tony crée aussi des horloges, des cadres, des sacs… Son œuvre préférée est un assemblage d’horloges et de montres toutes bloquées à la même heure : 8h04. L’artiste aurait mis environ un an à récolter toutes ces montres et à peu près deux mois pour les assembler.

A propos des propriétaires des montres, Tony est persuadé que Carlos Saúl Menem (Président de l’Argentine de 1989 à 1999) possédait l’une d’entre elle. Tout ce travail explique pourquoi il l’estime à une valeur nette de 12 000 dollars US!!!

Vous l’aurez compris, en passant par le Mercado de las Pulgas, vous ne pourrez échapper au monde incroyable de Tony.

Source : Tony and his crazy hats

De la France à l’Argentine …

Une fois sa formation d’école de commerce achevée, Bénédicte s’oriente vers le secteur de la PME (Petites et Moyennes Entreprises). Elle commence sa carrière professionnelle comme chef de projet dans une entreprise d’éclairage, et deviendra responsable commerciale. Elle change ensuite pour une entreprise de paysagisme où elle sera amenée à recruter des paysagistes, des architectes… De par ses projets (aéroports, gares, centres commerciaux et sièges sociaux) Bénédicte dessine déjà beaucoup et cette proximité et ces échanges avec les paysagistes lui donnent envie de se réorienter pour exprimer son côté créatif.

L’acquisition de techniques paysagisme comme le dessin technique et artistique, la connaissances des végétaux, l’histoire des jardins, lui sont très enrichissantes dans sa formation à l’Ecole Nationale du Paysage de Versailles.

Mais entre-temps Bénédicte a aussi eu le coup de cœur pour un Argentin et après avoir découvert ce pays, ils décident de s’y installer un jour, ce qui se produit en… janvier 2010.

Paysagiste à Buenos Aires

Ils viennent s’installer dans la Capitale Fédérale, dans le quartier des parcs de Palermo pour la ligne d’horizon avec vue sur la verdure, le Rio et le ciel !
Aussitôt arrivée, après quelques cours, séminaires et séances au Jardin Botanique pour s’approprier les plantes du pays, Bénédicte est appelée à se lancer dès le mois de septembre dans un projet pour une maison classée, époque fin 19ème, dans le quartier de Belgrano.Croquis du projet

Il y a peu, Bénédicte a proposé à une paysagiste argentine de s’associer pour un jardin à Palermo, et cela s’est avéré très positif : «échanges de vue sur la méthodologie de projet, mais aussi sur les idées, la perception des formes et des couleurs. »

De ce qui a changé son métier à Buenos Aires, c’est surtout la facilité à faire pousser les plantes car TOUT pousse à vitesse grand V ! Il y a une combinaison idéale entre la terre, l’humidité et de la lumière. Il y a peut-être un peu moins de variétés horticoles, en revanche de nombreuses plantes tropicales peuvent être utilisées en extérieur.

Elle conçoit qu’il faut de la patience car pour être indépendant et bâtir le bon réseau de fournisseurs et de clients, il faut du temps, et des recommandations. Mais en tant que français, on bénéficie souvent d’un a priori positif. Pour monter une petite structure Bénédicte conseille de s’appuyer sur la Chambre de Commerce.

Comme il y a peu d’ouvrages de paysage publics ici, il faut se tourner vers le privé. Et pour les clients particuliers il faut se faire connaître par le bouche à oreille. Bénédicte a déjà eu la chance de travailler sur des projets en Patagonie, Córdoba, Las Flores, et différents jardins et terrasses de ville… et commence à rédiger des notes pour la Revista Jardín.

La réalisation du projet

Bénédicte s’est ensuite prêtée au jeu des questions-réponses de l’équipe :

Quel est son coup de coeur ?

Elle a d’abord connu la Patagonie au pied des Andes, entre Esquel et El Bolson. Arrivée dans cette immensité, elle se souvient s’être fait la réflexion qu’en Argentine tout était démesuré : le bleu du ciel, les perspectives, les lacs et rivières, et les arbres.
Puis la découverte depuis le Nord Ouest, les Provinces de Jujuy et Salta, paraissent très dépaysantes pour nous européens.
Dans la ville même de Buenos Aires, elle aime déambuler dans les quartiers de Palermo Hollywood et Palermo Viejo, avec ses façades de PH (Propiedad Horizontal), ses rues pavées et les lignes de tramway encore incrustées au sol, trace du passé.

Enfin les gens ici sont chaleureux c’est incroyable, il y a toujours une simplicité dans les contacts, c’est très enthousiasmant et tous ces petits moments d’échanges quotidiens sont des perles…

Et si je devais ramener un produit argentin en France ? « du dulce de leche, pour faire une fondue avec des fruits ! »

Un rêve en Argentine ?
« Une maison de Campo dans les Sierras de Córdoba pour accueillir amis et famille ! (Ca arrivera, c’est sûr !) »

Le blog de Bénédicte de Longcamp.

Los Tribunales. Photo : Thiago James

L’oeuvre aurait du se terminer en 1907, mais le délai ne fut pas respecté. Il faut attendre 1910 pour que les deux premiers juges s’y installent.

La Cour Suprême de Justice a été transférée dans le Palais en 1913. L’édifice a commencé à fonctionner de façon complète et permanente à partir de 1919 alors que l’œuvre n’était pas encore tout à fait terminée. Elle sera complétée dans les années 1940.

Sur la Plaza Lavalle, on découvre aussi le Teatro Colón, et la Fuente de los Bailarines, construite en hommage aux danseuses décédées dans un accident d’avion.

Source : Tribunales, cien años atrás, wikipedia

Photo : Rafa

Beaucoup d’activités culturelles y sont organisées, notamment grâce à l’ université nationale de La Plata. Les rues sont repérées par des nombres : du 1 au 31 dans le sens Nord-Sud et de 32 à 72 dans le sens Ouest-Est. Ainsi, les adresses pourront vous paraitre très numériques.

La ville de La Plata fut la première d’Amérique du Sud à se doter de l’éclairage électrique en avril 1886.

Au XXième siècle

Le 10 décembre 1945, en la Paroisse Saint François d’Assise, fût célébré le mariage de Juan Domingo Perón et Eva Duarte. Et, en 1952, après la mort d’Eva la ville fût rebaptisée Eva Perón City jusqu’à la chute du gouvernement Perón en 55, date à laquelle la ville reprit son nom d’origine.

Des beaux édifices de La Plata, on distingue la Maison Mère de la banque de La Plata, l’hôtel de ville, la Cathédrale, la Place Moreno et l’hôtel du gouvernement de la Province de Buenos Aires.

Un parc d’attraction très connu se trouve aussi à La Plata, il s’agit du « Republica de los niños », dont on dit que Walt Disney se serait inspiré pour la création du premier parc Disneyland.
Et le 19 novembre, vous pourrez assister à la fête de la ville sur la Plaza Moreno.

Source : La Plata , wikipedia

Le Palais de Glace (EL Palacio de Hielo) abrite aujourd’hui des expositions artistiques sous sa voûte éclairée par la lumière naturelle. Mais au cœur de ce bâtiment, on peut lire une partie de la vie culturelle porteña.

Entre les années 1880 et 1910, beaucoup d’européens voyagèrent en Argentine. Aussi, les mœurs de la bourgeoisie et de la haute société européenne influencèrent les habitudes argentines. Le Palais de Glace, imaginé par les architectes José Rey et Besadre, est alors construit selon le modèle du Palais des Glaces de Paris.

En 1911, cet édifice est inauguré comme piste de patinage, dont la piste circulaire faisait environ 21 mètres de diamètre. Le patinage était une activité très prisée par la haute société argentine. Au sous-sol, se trouvait la salle des machines, et les outils nécessaires à l’entretien de la piste. A hauteur de piste, se trouvaient loges et espaces de conversation et de réunions. A l’étage intermédiaire, on pouvait profiter du salon de thé, ou de bar, sur un air d’orgue. Surplombant le bâtiment, le toit voûté se compose d’un vitrage coloré (que l’on voit encore aujourd’hui) qui éclaire la piste d’une agréable lumière naturelle.

Durant les années 1910 à 1920, la mode du tango apparait et les porteños perdent leur engouement pour le patinage. En 1912, le Baron Antonio de Marchi organisa une fête qui montrait l’ancrage progressif du tango dans la société de Buenos Aires. En 1915, la salle est d’ailleurs transformée en salle de danse.

Mais vers 1920, le bail prend fin et l’édifice est rendu à la municipalité qui le donnera au Ministère de l’Education et de la Justice en 1931.
Le Palais de Glaces est remanié en 1932 pour accueillir des expositions artistiques, et il est orné, en 1934, de ses trois grandes œuvres murales en son intérieur. Ces œuvres représentent une allégorie des Arts, et l’artisanat argentin comme le travail du cuir, de l’argent et de la poterie.

La façade actuelle date de 1935. De nos jours, vous aurez la chance de rentrer dans l’édifice par la porte donnant sur Libertador, récemment réouverte à l’occasion du centenaire du Palais de Glace.

Pendant le mois de juillet, le Palais de Glace abrite dans son espace d’arts audiovisuels, un nouveau cycle de cinéma des films d’Eric Rohmer, en partenariat avec l’Alliance Francaise et l’Ambassade de France en Argentine. Voir la programmation.

Vous trouverez aussi, à l’étage une exposition mettant en scène des tas de riz qui représentent chacun une donnée concrète / le nombre de personnes présentes à telle finale de foot, la population de l’Argentine…

Source : Cien Años de Turismo Argentino

Au centre gauche Marta Minujín. Photo : Mauricio Macri

La première exposition personnelle de Marta date de 1959. Plus tard, elle obtient une bourse qui lui permet de s’installer à Paris où elle participe à l’exposition «Pablo Manès et 30 Argentins de la nouvelle génération».

Sa devise « Todo es arte » (tout est de l’art) donne le ton à ses incroyables créations.

Aujourd’hui, l’artiste est connue dans le monde entier et a déjà participé à des expositions à New York, Paris, Buenos Aires… Mais cette femme s’intéresse surtout à la participation du public et veut faire de la vie une œuvre d’art.

Elle est à l’origine d’évènements dans lesquels les spectateurs ont un rôle. Ce fut le cas avec «El obelisco de pan dulce», œuvre qui invitait le public à manger les morceaux de pain qui représentaient le fameux obélisque de Buenos Aires, ou encore «La vénus de fromage», la statue de la liberté en fruits,  la reproduction du tableau «El sueño» (le rêve) de Pablo Picasso réalisé intégralement en matière comestible.

Concernant ses sculptures, l’artiste s’est fait remarquer à Paris en les réalisant à partir de matelas peints, ou montés en cabane, sculptures qu’elle faisait ensuite détruire par d’autre artistes.

Elle a aussi travaillé le plâtre et le bronze, des séries en éventail, illustrant la statue de la liberté, des portraits… Sans compter ses oeuvres de verre, toujours avec beaucoup de couleurs.

Marta Minujín s’était liée d’amitié avec Andy Warhol, qu’elle avait rencontré lors d’un séjour à New York. Ils partageaient une certaine idéologie.

En 1985, elle réalise d’ailleurs une œuvre dans laquelle elle rend à Andy le montant de la dette extérieure de l’Argentine en fruits, car pour elle il s’agit de l’or de l’Amérique Latine.

Tour de Babel. Photo : Gobierno de la ciudad de BA.

La Tour de Babel de livres actuellement exposée Place San Martin a été imaginée par l’artiste à l’occasion de l’évènement faisant de Buenos Aires la capitale mondiale du livre 2011.

Cette tour est composée d’une structure métallique sur laquelle reposent plus de 30.000 livres (photos) , donnés par des Argentins et par un certain nombre d’associations du monde entier.

Source : le site de Marta Minujín, Wikipédia

Située à Retiro, en contre-bas de la plaza San Martin, proche du port et de la station de trains et bus Retiro, la Tour est un cadeau du Royaume Uni pour le centenaire de la république Argentine.

Photo : Leandro’s World Tour

Histoire de la Tour

La première guerre mondiale retarda la construction et l’inauguration de la Tour, qui eut donc lieu le 24 mai 1916 et non pas en 1910. Imaginée par l’architecte britannique Sir Ambrose Macdonald, la Tour, alors appelée Tour des Anglais, mesure 75,50 mètre de hauteur et compte 8 étages. La célèbre horloge, inspirée de l’abbaye de Westminster, se situe à 35m. Au sommet, la Tour arbore une coupole octogonale couverte de cuivre.

Elle fut construite par des artisants anglais dans des matériaux importés en grande majorité du Royaume Uni.

En 1982, la Tour des Anglais, symbole du Royaume Uni, subit plusieurs attaques lors de la Guerre des Malouines et est alors rebaptisée pour apaiser les esprits. Elle devient alors la « Tour monumental ».

Un ascenseur moderne vitré a recemment été inséré à l’édifice, permettant aux visiteurs d’atteindre le sixième étage d’où l’on peut admirer la zone de Retiro, le port mais aussi la célèbre horloge, juste au dessus.

En 2011, plus de 5000 personnes ont visité la Tour lors de la Semana Santa. La tour accueille un petit musée qui expose photographies et instruments de l’époque de la construction.

Source : La Torre Monumental de Retiro un ícono que cumple hoy 95 años

Le monument de 67,5 m de hauteur fut construit pour la célébration des 400 ans de la fondation de la ville de Buenos Aires. Sa construction commença le 20 mars 1936, sur l’emplacement d’une église qui dut être détruite pour l’occasion et l’obélisque fut inauguré deux mois plus tard, le 23 mai 1936. Il a été imaginé par l’architecte Alberto Prebisch (l’une des figures majeures du modernisme argentin et également auteur du théâtre Gran Rex sur Corrientes) sous la présidence de Agustin Pedro Justo.

Photo:  Vic Lic

En 1938, l’Obeslique fut en grand danger de démolition. L’intendant de la ville avait en effet fait voter sa démolition, pour raisons économiques, esthétiques et de sécurité publique (des plaques de pierre s’éffondraient alors régulièrement). Les défenseurs du monument purent néanmoins éviter la démolition, en faisant valoir que l’obélisque dépendait de la juridiction nationale et non de la ville.

Après de nombreuses polémiques sur son devenir et sur sa valeur esthétique, l’obélisque est aujourd’hui considéré comme le symbole de la ville et fréquemment utilisé comme point de réunion pour de nombreuses manifestations, notamment culturelles, avec la tenue de nombreux concerts ou spectacles à son pied en été.

Le site web de la Nacion propose de visionner une vidéo retraçant les 75 ans d’existence de l’obélisque. Cliquez ici pour la visionner.

Source : El obelisco cumple 75 años

En 1933, le peintre fait don d’un terrain qui lui appartient pour construire une école primaire. Trois ans plus tard, l’école ouvre ses portes au rez-de-chaussée, un musée des artistes argentins s’installe au premier étage (en particulier des œuvres de Ernesto de La Cárcova y Antonio Berni) et la maison du directeur à l’étage supérieur.

Quartier de La Boca – Source : Christian Haugen

La seconde école a également été construite sur un terrain donné par l’artiste en 1940. Dans ce bâtiment, dessiné par l’architecte Roberto Quiroz, a été ouverte la 1ère école en Argentine d’Education Technique aux Arts Graphiques.

Le décret, signé par la Présidente Cristina Fernández de Kirchner, déclarant les deux écoles monuments historiques, invite les autorités porteñas à prendre les mesures nécessaires pour la préservation du patrimoine artistique et historique des lieux et de leurs biens.

Source : Declararon monumento histórico a dos escuelas de la Boca

Photo – Source : JorgeBRAZIL

On trouve les cercueils de célèbres argentins, comme celui de la fameuse María Eva Duarte de Perón dite Evita (1919-1952) qui fut la première femme Argentine et seconde épouse du Président Juan Perón.

Les caveaux ne sont pas tous conservés dans le meme état. En effet certains très délabrés voire à l’abandon contrastent avec de superbes sépultures en marbre d’une taille époustouflante !

Le caveau d’Eva Perón – Source : Ninha Morandini

Il est tout à fait étonnant de pouvoir apercevoir les cercueils dans chaque caveau. En effet au fur et à mesure que des cercueils sont ajoutés, les plus anciens sont descendus dans le sous sol.

Une visite originale dans un quartier très agréable ! Le dimanche, ne ratez pas le marché de Recoleta qui se trouve juste en face.

Infos pratiques

Plan d’accès : Junín 1760
Station de metro la plus proche : Pueyrredón (ligne D)

L’entrée du cimetière est gratuite.
Ouverture aux visiteurs tous les jours, de 7h à 17h45.
Des visites guidées gratuites en espagnol sont proposées du mardi au dimanche à 9h30, 11h, 14h et 16h.
Les visites en anglais ont lieu les mardi et jeudi à 11h.

La Plata, non loin du fleuve dont elle porte le nom, dispose surtout d’une architecture exceptionnelle. Avant d’être construite, la ville a été dessinée par des architectes français, et ensuite édifiée selon leurs plans, la concevant suivant le traditionnel “damier” traversé par de nombreuses rues et diagonales convergeant vers la place principale de la ville : Plaza Moreno. La Plata peut ainsi se découvrir très facilement à pied.

Gare de la Plata

Ses principaux centres d’intérêts se concentrent entre les rues 51 et 53, à coté de la place centrale, la plaza Moreno. Cette place sépare les deux plus grandes œuvres architecturales de la ville : sa magnifique Cathédrale et son Palacio municipal (hôtel de ville).

• L’architecture de La Plata
  

La cathédrale de style néo-gothique de La Plata est magnifique. Les architectes de celle-ci se sont inspirés de la cathédrale d’Amiens, donc vous pouvez imaginer la beauté du monument qui fut construit à la fin du 19ème siècle. Les autres bâtiments publics de la ville ont également été construits sur le modèle de l’architecture française du 19ème siècle. Jetez un coup d’œil au Palacio municipal (hôtel de ville) et au Palacio de la legislatura de style Renaissance allemande.

Cathédrale de la Plata

• Le parc Paseo del Bosque

Après avoir déjeuné dans un restaurant local, dirigez-vous vers le parc du Paseo del Bosque. Il est le poumon vert de la ville avec ses 60 hectares de superficie. Vous y  découvrirez un  éventail étonnant d’espèces d’arbres et de nombreuses distractions comme son magnifique lac et ses grottes, le jardin Botanique et le zoo.

• Le Musée de Sciences Naturelles
  

En vous promenant dans le Paseo del Bosque, arrêtez-vous au Musée de Sciences Naturelles de La Plata. Il figure parmi les plus importants d’Amérique Latine, par la présence d’une momie et  des 3 millions d’objets préhistoriques qu’il renferme. Il a été créé par le scientifique Perito Moreno (Francisco Pascasio Moreno), celui qui a découvert le glacier qui aujourd’hui porte son nom.

Musée de Sciences Naturelles

• La “République des Enfants”

En cours de route, vous pourrez visiter la “République des Enfants”, un village miniature réalisé par le Gouvernement dans les années 50. Ce village a pour objet d’aider l’enseignement des institutions gouvernementales nationales. Il est intéressant de visiter cette “république” qui donne à la fois la sensation de se déplacer dans un livre de contes tout en témoignant de l’importance donnée à une certaine époque à la citoyenneté argentine.

República de los Niños

Carte de La Plata

Cliquez sur la carte pour l’agran­dir (ou consultez-la sur google maps) :

Escapades et week-end en Argentine

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ou sur le site www.equinoxe-argentine.com

Ximena, responsable du département des voyages sur mesure

Premier musée privé d’Argentine, cet édifice abrite d’importantes collections d’art colonial que Fernández Blanco avait constituées depuis plusieurs années. Par la suite, elles furent mêlées aux autres œuvres d’amateurs d’art, notamment à travers des donations de plusieurs familles porteñas aristocrates désireuses d’exposer leurs objets familiaux de grandes valeurs dans ce lieu prestigieux.

Musée Isaac Fernández Blanco

Les salles du musée présentent un panorama des différentes cultures sud-américaines qui ont contribué à la première identité argentine.

Isaac Fernández Blanco (1862-1928) a donné son nom à la principale collection du Musée. Descendant d’une famille arrivée au Rio de la Plata au 18ème siècle, Fernández Blanco a hérité vers 1895 d’une grande fortune qui lui a permis de réunir une importante collection d’œuvres diverses. Il décida de rassembler, entre autres, des témoignages de la culture d’Amérique Latine et de la vie argentine avec de l’argenterie, de la peinture, du mobilier, des livres et d’autres documents.

C’est en 1943 que la collection s’installe au Palais Noel, un lieu dont le style néo-colonial est représentatif des courants pro- hispaniques des premières années du 20ème siècle.

Musée Isaac Fernández Blanco

De renommée internationale, la collection du musée compte parmi les plus importantes d’Argentine. La collection d’argenterie coloniale réunit en effet, un éblouissant ensemble d’œuvres d’origines boliviennes et péruviennes comme les tableaux de l’école de Cuzco. Le musée expose également un grand nombre d‘objets des plus précieux de la période de la domination hispanique et portugaise en Amérique jusqu’à la période indépendante, du 16ème au 20ème siècle.

Les alentours du musé permettent d’apprécier l’architecture du XX ème siècle au travers de magnifiques édifices des années 1920 et 1930, alternance entre galeries d’arts, antiquaires, et hôtels de luxe dans une des zones les plus distingués de Buenos Aires.

Horaires du musée

De mardi à Jeudi de 14h à 19h
Samedi, dimanche et jours fériés de 11h à 19h

Où se situe le Musée Isaac Fernandez Blanco ?

Cliquez sur la carte pour l’agran­dir (ou consultez-la sur google maps) :

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site: Musée d’Art Hispano-américain Isaac Fernando Blanco

Cette situation préoccupe un grand nombre d’associations qui aujourd’hui se mobilisent, par tous les moyens, pour défendre leur patrimoine. Parmi elles, l’ONG Basta de Demoler qui via Internet et les réseaux sociaux, sensibilise les porteños à la protection de ces édifices et espère réunir suffisamment de signatures pour assurer le report de cette loi promulguée l’année passée.

Avenue 9 de Julio – Photo : Bertrand Mahé

Un destin entre les mains du Conseil des Affaires Patrimoniales

Mais ce processus est surtout entre les main du Conseil des Affaires Patrimoniales (CAAP), un organe dépendant du Ministère du Plan Urbain du Gouvernement de Buenos Aires, qui est en charge d’analyser la valeur du patrimoine et de son architecture. Le président de Basta de demoler, Santiago Pusso, confiait également cette inquiétude en révélant qu’il n’existait pas de “répertoire complet” des édifices tenant une valeur historique. Selon le directeur général de Interpretación Urbanística, le nombre d’édifices aurait pourtant triplé ces trois dernières années et seul 12000 d’entre eux auraient été préservés.

Ce qui est certain, c’est que si d’ici la fin de l’année, la demande du report de cette loi ne s’effectue pas, les édifices construits avant 1941 et non répertoriés dans le registre du Plan Urbain du gouvernement, seront détruits.

Jardin botanique de Palermo – Photo : Bertrand Mahé

Agrandir le centre historique de la ville

Par ailleurs, deux projets du député Pro Patricio Di Stefano, président de la Commission du Patrimoine Architectural, seront soumis dans les prochains jours à l’assemblée législative en vue d’élargir le centre historique de la cité Porteña. La nouvelle zone s’étendra depuis la place de Mayo jusqu’à la place San Martín, entre Florida et Alem.

Ses initiatives présentées en décembre dernier, défendent la préservation des édifices historiques en les protégeant de la démolition et en favorisant le respect des styles architecturaux de ces édifices lors de nouvelles constructions.
Le président de la commission assurait par ailleurs que “la zone jointe au quartier de San Telmo, est celle où se concentre la majorité des sites patrimoniaux et tient une valeur historique inestimable : c’est effectivement dans ce quartier que la citée de Buenos Aires fut fondée. C’est une honte qu’on continue à démolir ce patrimoine“.

Source : Estiman que 140.000 edificios anteriores a 1941 podrían desaparecer de la ciudad

Ce building d’un nouveau genre a pour ambition d’héberger la faune locale, en laissant passer la lumière du jour et en exploitant le mieux possible la pluie : le but est donc de créer un sorte d’éco-système propre à la tour avec une paroi naturelle adaptée aux animaux qui s’y installeront. Les humains pourraient accéder aux différents étages de l’immeuble par des rampes.

Ce projet très “écolo” a été conçu par les architectes Hila Davidpur, Tal Gazit, Elit Gotman et Hofi Harari à l’occasion d’un concours organisé par la ville de Buenos Aires, qui réfléchit à la construction d’un zoo moderne et original. Cette tour abriterait des milliers d’oiseaux migrants ainsi que de nombreux animaux se trouvant actuellement dans la Réserve Ecologique de Constanera Sur.

Autre particularité : l’Eco Cliff utiliserait l’énergie solaire ainsi qu’une installation de traitement des eaux pour fonctionner de manière autonome et durable. De plus, pour minimiser l’impact  des véhicules à moteurs des visiteurs sur l’environnement, l’accès à la tour se ferait par un système téléphérique qui serait relié au réseau de transports en commun de la ville de Buenos Aires.

Ce projet semble extrêmement ambitieux et futuriste, mais s’il est réalisé, l’Eco Cliff pourrait devenir un des lieux incontournables de Buenos Aires.

Source : www.archdaily.com

L’exposition Raúl Soldi “Mujeres”

Raúl Soldi est né le 27 mars 1905 à Buenos Aires.
Dès son plus jeune âge il développe des qualités artistiques et commence à dessiner et peindre.

En 1923 il part en Italie, et à son retour de voyage s’inscrit à l’Académie Nationale des Beaux Arts d’Argentine, qu’il déserte rapidement. Au cours de son second voyage en Europe il  s’installe à Milan et intègre la “Real Academia de Brera”. Durant ces 8 années italiennes, Soldi fait partie d’un groupe d’artistes avant-guardistes avec lesquels il expose à plusieurs reprises et gagne quelques prix.

Raúl Soldi – Photo : Wikimedia Commons

En 1933 à son retour en Argentine il poursuit sa production artistique. Il gagne le premier prix du 21ème Salon des aquarellistes de Buenos Aires et une Médaille d’argent à l‘Exposition Internationale de San Francisco. Il commence ensuite à travailler comme scénographe cinématographique pour des films nationaux, ce qu’il fera pendant 15 ans.

En 1941 il rencontre Estela Gaitán qu’il épousera plus tard en 1946. La même année il part aux États-Unis comme boursier de la Commission Nationale de la Culture.

Ses oeuvres

Après 1930 il présente des oeuvres au Salon National de la Culture et dans divers salons provinciaux, à l’Exposition Internationale de Paris (1937), à New-York (1941-1943). Mais c’est à partir de 1934 qu’il commence à exposer individuellement.

Raúl Soldi – Photo : Wikimedia Commons

Ses thèmes sont divers : paysages, portraits, thèmes relatifs au théâtre et au cirque, natures mortes, etc…

En 1953, il commence à peindre les fresques de l’Eglise Sainte Anne de Glew (province de Buenos Aires, Argentina).  Mais il ne la terminera qu’après 23 ans de travail.

En 1966, il réalise la décoration de la Coupole du Théâtre Colón.

En 1968, il voyage en Israël où il peindra la Basilique de l’Anonciation de Nazareth, un mural inspiré du miracle de la Vierge de Luján.

En 1970, il part en voyage et expose en Roumanie, où il connait un franc-succès.

En 1973, son oeuvre Sainte Anne et la Vierge est incorporée à la Galerie d’Art Sacré du Vatican.

En 1979, il peint la fresque murale de la Cathédrale de Campana (Ville de la Province de Buenos Aires).
Le 25 avril de la même année, la Fondation Soldi est créée.

Puis en 1981, il expose au Musée National des Beaux Arts les 60 oeuvres données à la Fondation.

Il décède le 21 avril 1994 à l’âge de 89 ans.